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11-15 a.
ENTREVISTA · PHILIP YENAWINE. HISTORIADOR DE ARTE
Philip Yenawine explica las claves para contemplar una obra de arte
«Es necesaria toda una vida para comprender una obra de arte»
· Las Estrategias de Pensamiento Visual se desarrollaron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
· En Las Palmas de Gran Canaria hay actualmente unos 10.000 alumnos que están realizando el VTS a través de sus propios profesores
MURCIA 28 ABR 2008 (OM)
El programa Estrategias de Pensamiento Visual (VTS en sus siglas en inglés) utiliza el arte para enseñar a los más pequeños a pensar y desarrollar sus capacidades comunicativas, así como para iniciarles en la percepción visual.
- ¿Qué quiere fomentar por medio de este método?
- Uno de los propósitos del VTS es el desarrollo de habilidades en los alumnos para obtener más placer a la hora de contemplar el arte. También nos dimos cuenta de que al aplicar este método en los colegios, estábamos ante el desarrollo de las capacidades lingüísticas de los alumnos con algo tan complejo como puede ser expresar opiniones o sentimientos ante una obra de arte. Además, vimos que eran capaces de desarrollar con más madurez el pensamiento necesario para entender una pieza artística.
- Digamos que usted trata de enseñar a ver el arte a los niños a través de la diversión.
- Efectivamente. Queremos que los alumnos disfruten cuando contemplan obras de arte, pero también intentamos que sientan la necesidad de que se pueden realizar actividades serias, que requieren de su reflexión. Queremos que se diviertan y que al mismo tiempo sientan que su trabajo es válido y que se está teniendo en cuenta.
- Su método ya se ha puesto en práctica en las Las Palmas de Gran Canaria y en Málaga, ¿cuáles han sido los frutos?
- Los resultados más sorprendentes se han observado en Las Palmas de Gran Canaria, donde actualmente hay unos 10.000 alumnos que están realizando el VTS a través de sus propios profesores. Los datos más impresionantes provienen de los maestros de Educación Especial que han calificado el VTS como una herramienta de reforzamiento para sus alumnos con la que han aumentado su confianza y autoestima. Seguramente la mejora de resultados viene producida por la mejora de esas habilidades lingüísticas.
- ¿Cuánto tiempo es necesario para comprender una pieza artística?
- Toda una vida. Tu puedes empezar dedicándole unos minutos, pero el arte se merece que le dediquemos más tiempo y más tiempo. Cada vez que observamos una pieza podemos descubrir más sobre ésta y más sobre nosotros mismos.
- ¿Podríamos decir que la educación es la clave para mirar una obra?
- El desarrollo de las habilidades visuales puede ocurrir de distintas maneras, pero debido a que la educación visual requiere una gran dedicación a la observación y a la reflexión sobre lo observado, necesitamos un lugar donde realizar esta actividad y los colegios son el foro más apropiado. Por supuesto también podría tener lugar tras muchas visitas a un museo.
- Los padres también tienen una función muy importante en este método, ¿Cómo pueden éstos acercarse al arte?
- Los padres pueden ayudar a sus hijos a analizar las ilustraciones de sus libros preguntándoles qué ven en ellas. También pueden llevarlos a los museos y preguntarles qué ven en las obras de arte para que no sólo la opinión del adulto tenga importancia. Además, los padres pueden desarrollar el interés por el mundo del arte, ya sea proporcionando materiales artísticos o apuntándoles a un curso.
- Las Estrategias de Pensamiento Visual se desarrollaron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ¿Podría explicar su experiencia en el MOMA?
- Al estudiar a nuestro público en el MOMA nos dimos cuenta de que no sabían demasiado sobre arte, aunque sí tenían el interés como para estar allí. Necesitábamos ayudarles a descubrir las habilidades de observación, esto sería como enseñar a observar de la misma manera que tenemos que enseñar a leer.
- En Murcia está prevista la puesta en marcha de un Museo de Arte Contemporáneo.
- Sería genial. El arte no está presente en la vida de los humanos como lo estaba en antaño. Hoy en día necesitamos los museos para introducir el arte en nuestras vidas. Así que una institución que promueva la actividad sería una gran contribución para la zona.
- ¿Tiene el mismo valor educativo el arte que se exhibe en las calles?
El mejor museo es un barrio que muestra el arte en sus calles o edificios que cuelgan piezas en sus fachadas. Para mí, el mejor ejemplo de esto serían los barrios de Chelsea, donde puedes encontrar una galería de arte al lado de una tienda que vende fruta o de cualquier otro establecimiento comercial. La promoción del arte creo que es la mejor manera de hacerla llegar a la población.
- ¿Cree que los museos españoles deberían cambiar su programa educativo para fomentar este conocimiento?
- No sé si deberían cambiar sus programas, pero desde luego los museos españoles tienen una gran variedad de arte que pueden ayudar a la población tanto a introducirse en el mundo del arte como a experimentarlo.
- ¿Considera que a los españoles les cuesta entender el arte contemporáneo?
- Creo que el ser humano está mejor equipado para entender el arte de su propio tiempo que el de otros. Cuando nos damos a nosotros mismos permiso para comentar el arte contemporáneo vemos que desaparece esa barrera imaginaria que separa al hombre y al arte. Esto ocurre tanto en Nueva York como en España y en cualquier otro lugar.
By: LA OPINION de MURCIA
* El ‘Visual Thinking Strategies’ o ‘Estrategias de Pensamiento Visual’, que ya se lleva aplicando más de 30 años en el sistema educativo de los Estados Unidos, se presentó en Murcia el pasado 25-26 de abril.
www.museosdemurcia.com
Adrián ARCOS 30 de abril de 2008 (magisnet)
Reclama que la Educación Plástica y Visual recupere su importancia curricular, la continuidad y más presencia horaria. Inmaculada del Rosal es profesora de Dibujo y delegada de este ámbito en el sindicato CSI-CSIF Madrid. Para ella, la formación en esta asignatura es fundamental ante la gran presencia de imágenes en la sociedad actual.
- ¿Qué beneficios tiene la Educación Plástica y Visual para el desarrollo intelectual del alumno?
- Nuestra asignatura trabaja todo lo relacionado con la capacidad de representación, primero a nivel mental, los conceptos visuales, y también la representación sobre papel. Además, nuestros alumnos están creciendo en una cultura eminentemente visual, en la que la imagen y todo lo que gira alrededor de ella está construyendo su mundo. Nosotros queremos enseñarle a comprender esas imágenes, a interpretarlas, elaborarlas y manipularlas.
- ¿Es útil la Educación Plástica y Visual para el desarrollo de otras áreas?
- A lo que sí contribuye es a la capacidad de representación de elementos visuales de otras asignaturas. La representación de los conceptos cada vez va a ser más visual y menos textual. La importancia de nuestra asignatura se basa en que va a contribuir a incrementar la capacidad de comprensión de todos los conceptos asociados con la representación visual que existan en los demás ámbitos.
- ¿Qué salidas profesionales tiene esta formación?
- Hasta el siglo XIX existía el artista, que vivía de un mecenas que le protegiera y que le pagara. A partir del siglo XIX se produce la gran revolución artística y estos profesionales empiezan ya a ser autosuficientes. La Educación Plástica y Visual ya no sólo es pintura y el profesional de las artes tiene un rango amplísimo de actividades. Está claro que para desarrollar cualquier producto asociado a la comunicación –publicitaria, audiovisual o multimedia– hacen falta expertos en imágenes. Por no hablar de campos más especializados como la arquitectura o el diseño industrial. Vivimos en una sociedad en la que el objeto es muy importante, se diseñan continuamente elementos en los que la formación artística es imprescindible.
- Además, son profesiones cada vez más demandadas.
- Hay más oferta de profesiones y más demanda de profesionales. A mí me sorprende en este país la explosión de creatividad y la cantidad de profesionales de la creatividad gráfico-plástica que existe. No nos tenemos que olvidar del mercado del arte, que funciona muy bien y que contribuye como factor económico. Ahora existe la figura del profesional de la imagen, que bien puede especializarse en temas artísticos o puede especializarse en profesiones relacionadas con la imagen.
- ¿De qué se priva a un niño cuando no recibe enseñanza plástica y visual?
- La pérdida de habilidades y de competencia social. Si a un niño le privas de formarse en Educación Plástica y Visual, de entrada le estás impidiendo que desarrolle su capacidad de representación, pero también sus competencias culturales, ya que vivimos en una sociedad en la que la imagen está muy presente. Si a un alumno le privas del contacto con estos conocimientos, le estás cercenando parte de lo que puede suponer su patrimonio cultural y visual.
- ¿Es también fundamental una buena formación en Historia del Arte?
- Yo probablemente soy lo que soy porque en un momento dado tuve una profesora que me proyectó algún cuadro que soltó la chispa en mi cabeza para encaminar profesionalmente mi vida hacia este campo. No debemos privar a nuestros alumnos de que un profesor les haga saltar esa chispa. Una de las peticiones de los profesores de Dibujo es que nos dejen dar Historia del Arte en Bachillerato. Un alumno no comprenderá el siglo XXI si no sabe que en el siglo XX se desarrolló la fotografía, existió Picasso, se produjeron movimientos artísticos como reflejo de lo que ocurría en la sociedad. El arte recoge toda la narración histórica de los acontecimientos que han pasado a lo largo del tiempo. Un alumno, por ejemplo, que no haya visto la obra de Goya, va a comprender de otra manera los hechos históricos del dos de mayo. El arte, al fin y al cabo, ilustra nuestra vida. Tenemos que crear en nuestros alumnos un archivo visual estructurado para que puedan comprender la sociedad.
“Hemos pasado de representar las imágenes estáticas en formato vertical al formato horizontal de la pantalla. Nuestros alumnos son nativos digitales, están creciendo delante de la pantalla de la televisión y del ordenador”.
Generadores visuales
“Lo más importante es que los propios alumnos se están convirtiendo en generadores de contenidos visuales, tienen acceso a todos los instrumentos que antes estaban al alcance sólo de profesionales. Nosotros tenemos que enseñarles a sistematizar, a trabajar bien con todos esos instrumentos y a que comprendan el significado de esas imágenes”.
Salidas profesionales
“La figura del artista demonizado y muerto de hambre ya ha pasado a la historia. Ahora existe la figura del profesional de la imagen, que bien puede especializarse en temas artísticos o puede especializarse en profesiones relacionadas con la imagen, que hay muchísimas”.
Imagen tecnológica
“Cada vez hay más profesores de la Educación Plástica y Visual que son competentes en tecnologías digitales de la imagen”.
Arte más accesible
“El nivel de formación es cada vez más alto, por lo que las demandas culturales se incrementan y el espacio de la obra plástica también se amplía” . magisnet
Philip Yenawine explica las claves para contemplar una obra de arte
«Es necesaria toda una vida para comprender una obra de arte»
· Las Estrategias de Pensamiento Visual se desarrollaron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
· En Las Palmas de Gran Canaria hay actualmente unos 10.000 alumnos que están realizando el VTS a través de sus propios profesores
MURCIA 28 ABR 2008 (OM)
El programa Estrategias de Pensamiento Visual (VTS en sus siglas en inglés) utiliza el arte para enseñar a los más pequeños a pensar y desarrollar sus capacidades comunicativas, así como para iniciarles en la percepción visual.
- ¿Qué quiere fomentar por medio de este método?
- Uno de los propósitos del VTS es el desarrollo de habilidades en los alumnos para obtener más placer a la hora de contemplar el arte. También nos dimos cuenta de que al aplicar este método en los colegios, estábamos ante el desarrollo de las capacidades lingüísticas de los alumnos con algo tan complejo como puede ser expresar opiniones o sentimientos ante una obra de arte. Además, vimos que eran capaces de desarrollar con más madurez el pensamiento necesario para entender una pieza artística.
- Digamos que usted trata de enseñar a ver el arte a los niños a través de la diversión.
- Efectivamente. Queremos que los alumnos disfruten cuando contemplan obras de arte, pero también intentamos que sientan la necesidad de que se pueden realizar actividades serias, que requieren de su reflexión. Queremos que se diviertan y que al mismo tiempo sientan que su trabajo es válido y que se está teniendo en cuenta.
- Su método ya se ha puesto en práctica en las Las Palmas de Gran Canaria y en Málaga, ¿cuáles han sido los frutos?
- Los resultados más sorprendentes se han observado en Las Palmas de Gran Canaria, donde actualmente hay unos 10.000 alumnos que están realizando el VTS a través de sus propios profesores. Los datos más impresionantes provienen de los maestros de Educación Especial que han calificado el VTS como una herramienta de reforzamiento para sus alumnos con la que han aumentado su confianza y autoestima. Seguramente la mejora de resultados viene producida por la mejora de esas habilidades lingüísticas.
- ¿Cuánto tiempo es necesario para comprender una pieza artística?
- Toda una vida. Tu puedes empezar dedicándole unos minutos, pero el arte se merece que le dediquemos más tiempo y más tiempo. Cada vez que observamos una pieza podemos descubrir más sobre ésta y más sobre nosotros mismos.
- ¿Podríamos decir que la educación es la clave para mirar una obra?
- El desarrollo de las habilidades visuales puede ocurrir de distintas maneras, pero debido a que la educación visual requiere una gran dedicación a la observación y a la reflexión sobre lo observado, necesitamos un lugar donde realizar esta actividad y los colegios son el foro más apropiado. Por supuesto también podría tener lugar tras muchas visitas a un museo.
- Los padres también tienen una función muy importante en este método, ¿Cómo pueden éstos acercarse al arte?
- Los padres pueden ayudar a sus hijos a analizar las ilustraciones de sus libros preguntándoles qué ven en ellas. También pueden llevarlos a los museos y preguntarles qué ven en las obras de arte para que no sólo la opinión del adulto tenga importancia. Además, los padres pueden desarrollar el interés por el mundo del arte, ya sea proporcionando materiales artísticos o apuntándoles a un curso.
- Las Estrategias de Pensamiento Visual se desarrollaron por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ¿Podría explicar su experiencia en el MOMA?
- Al estudiar a nuestro público en el MOMA nos dimos cuenta de que no sabían demasiado sobre arte, aunque sí tenían el interés como para estar allí. Necesitábamos ayudarles a descubrir las habilidades de observación, esto sería como enseñar a observar de la misma manera que tenemos que enseñar a leer.
- En Murcia está prevista la puesta en marcha de un Museo de Arte Contemporáneo.
- Sería genial. El arte no está presente en la vida de los humanos como lo estaba en antaño. Hoy en día necesitamos los museos para introducir el arte en nuestras vidas. Así que una institución que promueva la actividad sería una gran contribución para la zona.
- ¿Tiene el mismo valor educativo el arte que se exhibe en las calles?
El mejor museo es un barrio que muestra el arte en sus calles o edificios que cuelgan piezas en sus fachadas. Para mí, el mejor ejemplo de esto serían los barrios de Chelsea, donde puedes encontrar una galería de arte al lado de una tienda que vende fruta o de cualquier otro establecimiento comercial. La promoción del arte creo que es la mejor manera de hacerla llegar a la población.
- ¿Cree que los museos españoles deberían cambiar su programa educativo para fomentar este conocimiento?
- No sé si deberían cambiar sus programas, pero desde luego los museos españoles tienen una gran variedad de arte que pueden ayudar a la población tanto a introducirse en el mundo del arte como a experimentarlo.
- ¿Considera que a los españoles les cuesta entender el arte contemporáneo?
- Creo que el ser humano está mejor equipado para entender el arte de su propio tiempo que el de otros. Cuando nos damos a nosotros mismos permiso para comentar el arte contemporáneo vemos que desaparece esa barrera imaginaria que separa al hombre y al arte. Esto ocurre tanto en Nueva York como en España y en cualquier otro lugar.
By: LA OPINION de MURCIA
* El ‘Visual Thinking Strategies’ o ‘Estrategias de Pensamiento Visual’, que ya se lleva aplicando más de 30 años en el sistema educativo de los Estados Unidos, se presentó en Murcia el pasado 25-26 de abril.
www.museosdemurcia.com
"El niño que no recibe Educación Visual pierde competencias sociales y culturales"
La profesora de Dibujo y delegada de CSI-CSIF Madrid destaca la importancia cultural del arte en la sociedad actual y la cantidad de profesiones que tienen relación con la imagen, desde las propiamente artísticas hasta las que tienen que ver con la comunicación o la ingeniería.Adrián ARCOS 30 de abril de 2008 (magisnet)
Reclama que la Educación Plástica y Visual recupere su importancia curricular, la continuidad y más presencia horaria. Inmaculada del Rosal es profesora de Dibujo y delegada de este ámbito en el sindicato CSI-CSIF Madrid. Para ella, la formación en esta asignatura es fundamental ante la gran presencia de imágenes en la sociedad actual.
- ¿Qué beneficios tiene la Educación Plástica y Visual para el desarrollo intelectual del alumno?
- Nuestra asignatura trabaja todo lo relacionado con la capacidad de representación, primero a nivel mental, los conceptos visuales, y también la representación sobre papel. Además, nuestros alumnos están creciendo en una cultura eminentemente visual, en la que la imagen y todo lo que gira alrededor de ella está construyendo su mundo. Nosotros queremos enseñarle a comprender esas imágenes, a interpretarlas, elaborarlas y manipularlas.
- ¿Es útil la Educación Plástica y Visual para el desarrollo de otras áreas?
- A lo que sí contribuye es a la capacidad de representación de elementos visuales de otras asignaturas. La representación de los conceptos cada vez va a ser más visual y menos textual. La importancia de nuestra asignatura se basa en que va a contribuir a incrementar la capacidad de comprensión de todos los conceptos asociados con la representación visual que existan en los demás ámbitos.
- ¿Qué salidas profesionales tiene esta formación?
- Hasta el siglo XIX existía el artista, que vivía de un mecenas que le protegiera y que le pagara. A partir del siglo XIX se produce la gran revolución artística y estos profesionales empiezan ya a ser autosuficientes. La Educación Plástica y Visual ya no sólo es pintura y el profesional de las artes tiene un rango amplísimo de actividades. Está claro que para desarrollar cualquier producto asociado a la comunicación –publicitaria, audiovisual o multimedia– hacen falta expertos en imágenes. Por no hablar de campos más especializados como la arquitectura o el diseño industrial. Vivimos en una sociedad en la que el objeto es muy importante, se diseñan continuamente elementos en los que la formación artística es imprescindible.
- Además, son profesiones cada vez más demandadas.
- Hay más oferta de profesiones y más demanda de profesionales. A mí me sorprende en este país la explosión de creatividad y la cantidad de profesionales de la creatividad gráfico-plástica que existe. No nos tenemos que olvidar del mercado del arte, que funciona muy bien y que contribuye como factor económico. Ahora existe la figura del profesional de la imagen, que bien puede especializarse en temas artísticos o puede especializarse en profesiones relacionadas con la imagen.
- ¿De qué se priva a un niño cuando no recibe enseñanza plástica y visual?
- La pérdida de habilidades y de competencia social. Si a un niño le privas de formarse en Educación Plástica y Visual, de entrada le estás impidiendo que desarrolle su capacidad de representación, pero también sus competencias culturales, ya que vivimos en una sociedad en la que la imagen está muy presente. Si a un alumno le privas del contacto con estos conocimientos, le estás cercenando parte de lo que puede suponer su patrimonio cultural y visual.
- ¿Es también fundamental una buena formación en Historia del Arte?
- Yo probablemente soy lo que soy porque en un momento dado tuve una profesora que me proyectó algún cuadro que soltó la chispa en mi cabeza para encaminar profesionalmente mi vida hacia este campo. No debemos privar a nuestros alumnos de que un profesor les haga saltar esa chispa. Una de las peticiones de los profesores de Dibujo es que nos dejen dar Historia del Arte en Bachillerato. Un alumno no comprenderá el siglo XXI si no sabe que en el siglo XX se desarrolló la fotografía, existió Picasso, se produjeron movimientos artísticos como reflejo de lo que ocurría en la sociedad. El arte recoge toda la narración histórica de los acontecimientos que han pasado a lo largo del tiempo. Un alumno, por ejemplo, que no haya visto la obra de Goya, va a comprender de otra manera los hechos históricos del dos de mayo. El arte, al fin y al cabo, ilustra nuestra vida. Tenemos que crear en nuestros alumnos un archivo visual estructurado para que puedan comprender la sociedad.
Las frases
Cultura audiovisual“Hemos pasado de representar las imágenes estáticas en formato vertical al formato horizontal de la pantalla. Nuestros alumnos son nativos digitales, están creciendo delante de la pantalla de la televisión y del ordenador”.
Generadores visuales
“Lo más importante es que los propios alumnos se están convirtiendo en generadores de contenidos visuales, tienen acceso a todos los instrumentos que antes estaban al alcance sólo de profesionales. Nosotros tenemos que enseñarles a sistematizar, a trabajar bien con todos esos instrumentos y a que comprendan el significado de esas imágenes”.
Salidas profesionales
“La figura del artista demonizado y muerto de hambre ya ha pasado a la historia. Ahora existe la figura del profesional de la imagen, que bien puede especializarse en temas artísticos o puede especializarse en profesiones relacionadas con la imagen, que hay muchísimas”.
Imagen tecnológica
“Cada vez hay más profesores de la Educación Plástica y Visual que son competentes en tecnologías digitales de la imagen”.
Arte más accesible
“El nivel de formación es cada vez más alto, por lo que las demandas culturales se incrementan y el espacio de la obra plástica también se amplía” . magisnet
Tags: arte, VTS, percepción, capacidades, expresión, estrategias, visual
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